concerts et festivals

« Beyond » (Au-delà).  Tel est le sous-titre de l’édition 2009 du festival Ars Musica.  Pour son vingtième anniversaire, ses créateurs envisagent l’événement comme un « pôle artistique de référence sur la cartographie des grands festivals de musique contemporaine »…  

C’est ainsi que cette nouvelle édition d’Ars Musica s’étend dans tous les sens du terme.  Sa programmation prévoit plus de concerts, dans plus de salles (quatorze) et réparties dans cinq villes –  Anvers, Bruges, Bruxelles, Liège et Mons.  Directeur du festival depuis 2007, Laurent Langlois (photo à gauche Eric Bienvenu) parle cette année d’une « volonté bicommunautaire » visant à « rassembler la communauté musicale de tout le pays ».  Le centre névralgique restera néanmoins à Bruxelles, dans les murs du « paquebot » Flagey.
Si de nombreux compositeurs et interprètes belges seront présents, la programmation de cette année met principalement à l’honneur trois personnalités incontournables : Hugues Dufourt, György Ligeti et Henry Pousseur (photo à droite Marianne Pousseur).  Une dizaine de concerts seront ainsi consacrés à chacun d’entre eux, parmi une cinquantaine au total.  L’édition 2009 d’Ars Musica se positionnant sous le signe de l’éclectisme, le public pourra aussi assister à des soirées plus inattendues : de la musique expérimentale considérée comme plus « underground », du jazz et d’autres musiques improvisées.
Parmi les autres nouveautés de cette année, notons les Cafés Ars Musica qui permettront au public de terminer la soirée au théâtre Marni, ainsi que l’opération Secret Public proposant une multitude de concerts disséminés dans le centre de Bruxelles.  En 2009, le festival s’ouvre également à d’autres modes d’expression artistiques.  Qu’il s’agisse d’arts visuels, de danse ou de mise en scène, les spectateurs pourront assister à différents événements placés sous le signe du multimédia.
Contrairement à l’an passé cependant, aucune soirée ne sera spécifiquement dédiée à l’électroacoustique en tant que genre musical.  L’électronique, que l’on retrouve aujourd’hui dans  tous les domaines de la création musicale, sera pourtant bien présente dans le festival.  Au total, plus d’une dizaine de concerts comprendront des dispositifs électroacoustiques (cf.  p.  45 de la brochure du festival, disponible sur le site d’Ars Musica).
On notera, entre autres :
- Le 11/03 au théâtre Marni (rue de Vergnies 25 – 1050 Bruxelles) :  Eric Sleichim et DJ Matthew Wright, concert d’improvisation pour platines, laptop et saxophone.
- Le 16/03 au Flagey (Place Sainte-Croix – 1050 Bruxelles) : « Klaviers tücke XVI » (pour piano et bandes) ainsi que « Kontakte » (pour sons électroniques, piano et percussions).  Ce concert se déroulera à l’incontournable Studio 4 pour une soirée entièrement dédiée au non moins incontournable Stockhausen, pionnier de la musique mixte.
- Le 16/3 au Studio 1 de Flagey « Musiques pour un film absent » : clavecin, piano Fender-Rhodes, synthés, ordinateurs et bruits de la rue au service d’une soirée construite comme un film imaginaire par Philippe Collard-Neven (photo ci-dessous Robert Huysecom).
- Le 17/03 au théâtre Marni : Improvisation du collectif ReFLEXible avec saxophone, contrebasse, guitare électrique, trompette et « live electronics ».
- Le 02/04 au Kaaitheater (Place Sainctelette 20, 1000 Bruxelles) : L’Ensemble Ictus nous propose de la musique de chambre avec électronique et remix.
- Le 04/04 au Flagey : L’électronique investit la musique symphonique.  Toujours au Studio 4 de Flagey, on pourra écouter les musiques de Verrando et de Mochizuki (entre autres) avec le CRFMW prenant en charge la régie sonore et l’électronique en direct.


- Lien direct pour le téléchargement de la brochure du festival (PDF).

A noter que pour la première fois cette année, Ars Musica vous propose ses concerts classés en différents « parcours », tous axés autour d’une thématique particulière - ainsi, le parcours n° 7 est intitulé « Musique électronique » et comprend les concerts « orientés électroacoustique » mentionnés plus haut. Huit autres de ces « fils rouges » devraient permettre à chacun – de la ménagère aux critiques d'art en passant par les adolescents ou les musicologues fiévreux - de se tailler son chemin dans cette édition profuse ;  ils sont détaillés en pages 44 et 45 de la brochure du festival (PDF). Voici donc les neuf propositions concoctées par les organisateurs : Parcours n° 1 : Découverte ; parcours n° 2 : Ligeti ; parcours n° 3 : Henri Pousseur ; parcours n° 4 : Hugues Dufourt ; parcours n° 5 : Créations mondiales ; parcours n° 6 : Les pépites ; parcours n° 7 : Musique électronique ; parcours n° 8 : Musique et image ; et enfin, parcours n° 9 : Les soirées exceptionnelles des 20 ans d’Ars Musica ; ces sélections peuvent bien entendu se recouper.

Vous retrouverez cet article de Loup Mormont - et bien d’autres choses encore ! - dans le n°241 des Cahiers de l’ACME, à paraître début de la semaine prochaine. En attendant, si votre curiosité a été aiguisée, vous pouvez toujours consulter un aperçu de notre précédent n°  (décembre 2008 - « Spécial 125e Convention AES - San Francisco / USA »)…
Rendez-vous donc au tout début du mois de mars pour plus d’infos sur notre prochain n°, dont vous pouvez déjà admirer la couverture… mais chut !

Renseignements :
Ars Musica
Galerie Louise 203 / 1, B-1050 Bruxelles
Tél. : [00 32] (0) 2 219 26 60
Fax : [00 32] (0) 2 219 88 14
Courriel : info@arsmusica.be
Ars Musica 2009

Le GMEA (Groupe de Musique Electroacoustique d’Albi-Tarn, Centre national de création musicale) organise ses Journées électriques du jeudi 26 au samedi 28 mars 2009.
Ce festival orienté autour des activités de création électroacoustique et de recherche du GMEA vous propose des installations (du 5 mars au 12 avril 2009) et des concerts à Albi (Tarn, France) et dans sa région, ainsi que la projection de deux films (dont l’un, « In absentia », a été sonorisé par Karlheinz Stockhausen) - et même un bal !

1. Installations plastiques et sonores du 5 au 29 mars 2009 à L’Athanor, Scène nationale d’Albi

- Le Son des choses, machines sonores et interactives de Jéranium (compagnie « Métalu à chahuter »), offrent une approche ludique du phénomène sonore.

- L’installation Kyokkoufu de Jean-François Laporte (Canada) associe les phénomènes de persistance de la rétine aux vrombissements de rhombes modernes dont le ballet est piloté par l’écriture informatique.
A noter que Jean-François Laporte donnera également, le samedi 7 et et le dimanche 8 mars à l’Athanor, une performance de ses pièces Waves pour deux Tu-Yo (sic) et Rituel pour Canettes sifflantes (sic).
 
- Mariona de l’électro-plasticien Pol Pérez est une installation interactive qui met en œuvre des modes de relation entre les images et les sons fabriqués par des enfants d’une école primaire, installation dont le public peut jouer avec les mouvements des mains et du corps.
 
2. Concert d’objets « Pendule » du 11 mars au 13 mars 2009 à L’Athanor, Scène nationale d’Albi
- Pendule a été créé par Man’hu et Jéranium. Plongé au cœur d’une impressionnante installation, le public assiste à un concert d’objets aménagés et déclenchés, orientés, où une énergie lancée en entraîne une autre dans une succession d’articulations mécaniques et autonomes. Une curieuse musique qui roule, résonne, frappe, frotte, ...

Concerts jeune public et familles le mercredi 11 mars à 14 h 30 ; concerts le jeudi 12 mars à 10 h et à 14 h 30 (scolaires) et tout public à 19 h 30 ; concerts scolaires le vendredi 13 mars à 10 h et à 14 h 30.

3. Du 4 mars au 12 avril 2009 à la Maison Salvan, à Labège

Zone translucide, exposition de photos et de vidéos de Fredéric Le Junter, artiste sonore et vidéaste.
 
4. Journées électriques

Jeudi 26 mars 2009

Ouverture des Journées Electriques à l’Athanor :

- A 18 h, cinéma : «In absentia» et « L’accordeur de tremblement de terre » des frères Quay. A noter que « In absentia » a été sonorisé par Karlheinz Stockhausen, qui trouvait que le film ressemblait à certains de ses propres rêves…
- A 21h, concert-rencontre « Le GMEA a 32 ans ! »
Avec Mémoires, pièce électroacoustique de Thierry Besche ; Hors-contexte de Benjamin Maumus, avec la complicité de Heddy Boubaker ; Comme un paysage... de Jean-Léon Pallandre et Marc Pichelin ; une improvisation de Roland Ossart sur Mélisson (cfr. infra) ; et Incises de Pascal Baltazar.

Le Mélisson est un synthétiseur modulaire original à vocation pédagogique et musicale conçu au GMEA. Chaque module (boîtier) est indépendant mais peut être relié aux autres pour mélange, traitement ou tension de commande. Le Mélisson est un synthétiseur dont la configuration n’est pas fixée à l’avance. Selon les besoins, l’âge et le nombre des participants, selon le type de travail que l’on veut effectuer, on pourra donc utiliser un nombre différent de boîtiers. Actuellement le Mélisson comprend les modules suivants :
- Boîtiers rouges : générateur de signaux (fréquences audibles et basses fréquences) ;
- Boîtiers verts : générateur d’enveloppes / découpage temporel et commande d’amplitude (forme dynamique) ;
- Boîtiers jaunes : filtres / travail du timbre / génération d’un signal sinus ;
- Boîtiers bleus : mélangeurs (mélange et dosage d’intensité de 5 sources) ;
- Boîtes noires : alimentation / transformateurs 220V – 12V ;
- Amplificateurs / haut-parleurs.
 
Vendredi 27 mars 2009

L’Athanor - Scène nationale d’Albi :

De 10 h 30 à 12 h 30 et de 14 h à 17 h 30, le GMEA organise une journée de présentation de la plateforme Virage aux professionnels.
Coordinateur de la plateforme de recherche Virage (financée par l’Agence Nationale de la Recherche), le GMEA invite donc ses collaborateurs et partenaires à venir présenter leurs points de vue et perspectives. Entrée libre.
 
Programme de la journée :
 
- De 10 h 30 à 12 h 30 :
Contexte et enjeux de la plate-forme Virage : outils, pratiques et mutations  dans le spectacle vivant.
Les interfaces de contrôle multi-tactiles : gestes et comportements.
Présentation du séquenceur Virage.
Jamoma : une boîte à outils collaborative.
Le partenariat de recherche GMEA/GMEM, Centres nationaux de création musicale d’Albi et Marseille, autour du développement d'interfaces pour les lutheries électroacoustiques, l’écriture et le contrôle de l’espace sonore.
Par Pascal Baltazar,  Responsable de la recherche du GMEA ; Nicolas Carrière, Réalisateur Informatique Musicale, GMEA ; et Thierry Besche, Directeur du GMEA.
- A 12 h 30, Repas (réservation auprès du GMEA)
- A 14 h, Spatialisation et écriture sonore au théâtre, avec une focalisation sur le travail de Joël Pommerat en particulier.
Par François Leymarie, réalisateur sonore de la Compagnie Louis Brouillard
- A 14 h 45, Capteurs et objets pilotés pour le spectacle vivant et les arts plastiques.
Par Théo de La Hogue et Pol Pérez / GMEA-Virage
- A 15 h 30, Présentation des perspectives de recherche : spatialisation du son, muséographie et machinerie / régie pour le spectacle vivant.
Par Pascal Baltazar, responsable de la recherche du GMEA.
- A 16 h : Réflexion croisée : Mutation des métiers / mutation des formations ?
Avec Jean-Pierre Demas, directeur de l’ Institut Supérieur des Techniques du Spectacle d’Avignon (ISTS), Thierry Besche (directeur GMEA), l’ensemble des intervenants et la participation du public.
Des questions / expérimentations / échanges avec le public sont prévus.

Infos : www.plateforme-virage.org

Salle Arcé :

A 18 h, cinéma : «In absentia» et « L’accordeur de tremblement de terre » des frères Quay.

Maison de la musique de cap Découverte (Le Garric) :

- A 20 h 30, Triporteur Sonata de et par Jean-Francois Vrod,
création, commande d’État du GMEA.
- A 22 h 30, Souffler n'est pas jouer de et par Sébastien Cirotteau, création, commande d’État du GMEA.
- A 23 h, Duo avec Pascal Battus (microphones de guitare) et Christophe Cardoen (lumière).

Samedi 28 mars 2009

Salle Arcé :

A 14 h 30, cinéma : «In absentia» et « L’accordeur de tremblement de terre » des frères Quay.
 
Théâtre municipal d’Albi :

A 17 h, Marine de et par Myriam Gourfink (danse) et Kasper T. Toeplitz (électronique en direct), spectacle suivi par un concert du Quatuor Béla, qui interprétera les pièces suivantes :
- György Ligeti : Quatuor à cordes n°2 (1968)
- Frédéric Kahn : Quatuor à cordes n°3 - Telle une litanie à la mémoire de Giacinto Scelsi pour quatuor à cordes et électronique temps réel à la mémoire, commande d’Etat et du festival Why Note, création.
 - Giacinto Scelsi : Quatuor à cordes n°5 (1985) à la mémoire d’Henri Michaux.
- Kaija Saariaho : Nymphea  - Jardin secret III (1987), pour quatuor à cordes et électronique.
 
Le Noctambule, MJC d’Albi :

A 20 h 30, ErikM et Michel Doneda, électronique et saxophone.
 
L’Athanor - Scène nationale d’Albi :

A 22 h, L’ensemble Sillage et le Bal de la Contemporaine sous la direction musicale de Pablo Cueco.
Le concept du « Bal de la Contemporaine », proposé en 1984 au festival Musica à Strasbourg, consistait à demander à des compositeurs « sérieux » de composer des musiques, qui, elles, le sont beaucoup moins - mais sur lesquelles on peut danser !
Vous pourrez donc rafraîchir vos portugaises grâce aux airs de danse suivants :
Georges Aperghis : Rock-Roll.
Pablo Cueco : La terre est dure (afro-musette).
Jean-Pierre Drouet : Rikothapop (rock lent), Galop (sauterie).
Luc Ferrari : Patajaslocha (paso-tango-java-slow-cha-cha).
Henri Fourès : Musica-Ficta (funky régional).
Michel Portal : El Balon.

Renseignements :
GMEA - Groupe de Musique Electroacoustique d’Albi-Tarn
Centre de Création Musicale
4, rue Sainte Claire
F-81000 Albi
France
Tél. : [00 33] (0) 563 54 51 75
Fax : [00 33] (0) 563 38 24 74
Courriel : gmea@wanadoo.fr