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Les Cahiers de l'ACME

Réouverture du Musée de la Musique le 3 mars à Paris

2 Mars 2009, 19:10pm

Publié par Vinciane Baudoux

Affiche réouverture Musée de la MusiqueUn Theremin R.C.A. de 1929 - Photo Jean-Marc Anglès - Musée de la MusiqueLe Musée de la Musique de la Cité de la Musique, à Paris (France), qui vient d’être réaménagé et dont une partie des salles étaient de ce fait fermées, rouvrira ses portes demain mardi 3 mars 2009.

Le Musée de la musique est situé au cœur de la Cité de la musique à Paris (France). Héritier d’une longue histoire qui remonte à la Révolution française, il a connu des évolutions notoires. De simple cabinet d’instruments, la collection issue du Conservatoire de Paris a peu à peu acquis une valeur historique qui a conduit, en 1997, à l’ouverture d’un véritable musée de la musique.

Dix années plus tard, en tenant compte à la fois des évolutions de la Cité de la musique et de la rapidité des mutations technologiques, il s’est avéré nécessaire de repenser certaines des modalités de présentation de cette collection.
Les nouvelles salles bénéficieront d’une présentation plus dynamique, d’un nouveau parcours sonore et la diffusion de courts films documentaires situent les œuvres dans un contexte culturel plus large.
À partir du 3 mars 2009, la réouverture complète du Musée permettra de découvrir la nouvelle scénographie, accompagnée de nombreuses manifestations.

Ainsi, le Musée réaménagé vous propose une section dévolue à la musique « savante » du XXe siècle, électronique comprise.
Vous pourrez notamment y admirer les inventions des précurseurs de la lutherie électronique Léon Theremin alias Lev Sergeïevitch Termen (le Thérémine), Maurice Martenot (les ondes Martenot), ou encore Laurens Hammond (les célébrissimes orgues Hammond).

Viennent ensuite les instruments électroniques proprement dits, puis numériques : synthétiseurs et ordinateur. Cette évolution des technologies musicales est illustrée dans le Musée par quelques instruments emblématiques : un synthétiseur modulaire Modular System d’EMU donné par Frank Zappa ; un synthétiseur VCS-3 Putney d’EMS (fabriqué à Londres en 1969) ; la table à numériser UPIC de Iannis Xenakis (UPIC pour « Unité Polyagogique Informatique du CEMAMu », le Centre d’Etudes de Mathématiques et Automatique Musicales fondé par Xenakis) ; un Synclavier de 1979 ; une station de travail 4X développée à l’IRCAM autour du processeur du même nom (1981) ; encore synthé modulaire - le Modular Moog Series 900, popularisé par l’album-culte Switched on Bach de Walter/Wendy Carlos - ayant appartenu à Eric Siday ; et, last but not least, un Yamaha DX7 (exemplaire de 1994), le premier instrument de musique numérique produit en masse.
Synthétiseur modulaire E-mu - photo Jean-Marc Anglès - Musée de la MusiqueIannis Xenakis et l'UPIC - photo Catalogue Electra - Muséee d'Art moderne de la ville de ParisUn synthétiseur modulaire Moog Series 900 - photo Jean-Marc Anglès - Musée de la Musique
Vous pourrez également visionner les vidéos suivantes, consacrées à la musique du XXe siècle :

Le tournant du siècle
Ionisation de Varèse, œuvre pour percussions
De l’électricité à l’électronique
Vidéo projection : douze œuvres du XXe siècle
L’espace sonore
La révolution du langage musical

Et pour fêter dignement sa réouverture, le Musée de la Musique vous propose, le samedi 7 et le dimanche 8 mars de 14 h à 18 h, une flopée de concerts déjantés au sein de ses collections.
Les élèves du Conservatoire supérieur de Paris vous feront redécouvrir tous les styles musicaux : tango, contemporain, classique, baroque, romantique, … sur des instruments variés et exceptionnels : clavecins, pianos, violons, saxophones, accordéons, piano organisé, ondes Martenot, serpents, …
Ondes Martenot de 1930 - photo Albert Giordan - Musée de la Musique
Enfin, sachez que France Musique animera ses émissions en direct depuis le Musée le samedi 7 mars de 14 h 30 à 19 h.

En résumé, une idée de visite culturelle plutôt sympa si vous vous trouvez à Paris et que vous disposez d’une après-midi !

Pour consulter les crédits photographiques, veuillez passer avec la souris sur les illustrations.

Renseignements :
Musée de la Musique - Cité de la musique
221, avenue Jean-Jaurès
F-75019 Paris
France
Tél. : [00 33] (0) 1 44 84 45 00
Courriel : museemusique@cite-musique.fr

Horaires :
Le Musée est ouvert du mardi au samedi de 12 h à 18 h et le dimanche de 10 h à 18 h. Fermeture le lundi.

Tarifs :
L’entrée au Musée de la Musique coûte 8 euros, 10 euros avec visite guidée (plein tarif). Des réductions de 20 à 50 % sont possibles ; pour plus de détails, consultez cette page.

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« Aspect des musiques d’aujourd’hui » avec Peter Eötvös du 17 au 22/03

27 Février 2009, 12:37pm

Publié par Vinciane Baudoux

Affiche festival Aspect des musiques d'aujourd'huiPeter Eötvös - photo (c) Andrea FelvégiLe 27 festival « Aspect des musiques d’aujourd’hui » de la Communauté d’agglomération Caen la mer aura lieu au Conservatoire de Caen (Normandie, France) du mardi 17 au dimanche 22 mars 2009 sous l’égide de son directeur artistique Stéphane Béchy. Depuis quelques années, ce festival axe sa programmation sur un compositeur invite ;  cette année, il s'agira du hongrois Peter Eötvös (photo à droite (c) Andrea Felvégi).

Peter Eötvös combine à un très haut niveau les talents de compositeur, de chef d’orchestre et d’enseignant. D’abord reconnu comme interprète majeur de la musique du XXe siècle (il a notamment été appelé par Pierre Boulez à diriger  l’Ensemble Intercontemporain de sa création en 1978 à 1991), il dirige régulièrement les grands orchestres et ensembles de la planète. Sa production d’opéras (Les Trois Soeurs, le Balcon, Angels in America) fait de lui un des compositeurs les plus joués aujourd’hui.
Né en Transylvanie en 1944, Peter Eötvös revendique l’héritage de la culture musicale hongroise de Bartók à Ligeti, tout en assimilant dans son travail l’influence de la musique électronique (qu’il a pratiquée avec Stockhausen), du jazz et, plus largement, des musiques improvisées, ou encore d’artistes « pop / Rock » comme Frank Zappa. Cet éclectisme se reflète dans un catalogue de compositions d’une grande diversité.
Il juge lui-même son activité de pédagogue indissociable de la composition et de la direction. En 1991, il fonde notamment l’« International Eötvös Institute and Foundation » pour les jeunes chefs d’orchestre et compositeurs. Il sera le principal chef invité de l’Orchestre Symphonique de la Radio autrichienne à compter de la saison 2009-2010.

Dans la programmation du festival, nous avons repéré pour vous les deux concerts suivants, plus particulièrement axés sur l’acousmatique et les musiques mixtes :

Tout d’abord, un concert de musique sur support de Peter Eötvös et de son maître allemand Karlheinz Stockhausen est prévu le samedi 21 mars à 20 h dans le grand auditorium du Conservatoire.

Au programme :

Peter Eötvös  : Cricketmusic pour bande ; Elektrochronik pour bande ; Mese (« Conte »), « Sprachkomposition » pour bande ; Karlheinz Stockhausen : Telemusik pour bande ; Kontakte pour sons électroniques, piano et percussion.

Avec Mark Foster, piano ; Samuel Favre, percussions ; et Brian J. Wolf, projection du son.

Ensuite, un concert de musiques instrumentales et mixtes d'Eötvös est prévu le dimanche 2 mars à 17 h dans le grand auditorium du Conservatoire.

Au programme :

Paris-Dakar pour trombone solo et ensemble ; Music for New York pour saxophone soprano, percussion et bande ; Two poems to Polly pour violoncelliste parlant ; "Now, Miss!" « Klangspiel » pour violon, synthétiseur DX7 et bande ; Un taxi l´attend, mais Tchékhov préfère aller à pied pour piano solo ; Erdenklavier-Himmelklavier nr 2 « In memoriam Luciano Berio » pour piano solo ; et enfin, Psy dans une version pour flûte alto et harpe.

Avec Thierry Lhiver, trombone solo ; Richard Foy, saxophone ; Mark Foster, direction (Paris Dakar) et clavier DX7 ; Yvon Quénéa, flûte ; Pascale Zanlonghi, harpe ; Henri-Jacques Béguin, alto ; Christophe Beau, violoncelle ; Jasmine Eudeline, violon ; Fanny Pellerin, piano ; Rémi Garçon, Marc Maincent, Yann Letort et Emmanuel Héraud, saxophones ; Pierre Millet, Jonathan Reze et Simon Deslandes, trompettes ; David Le Rossignol, Geoffroy de Schuytter et Thomas Rémondière, trombones ; François Chesnel, piano ; Antoine Simoni, basse électrique ; Santiago Quintans, guitare électrique ; Guillaume Hubert, percussions ; et Franck Enouf, batterie.

A retenir également, si vous voulez découvrir son œuvre plus en profondeur, qu’une rencontre avec Peter Eötvös est prévue le vendredi 20 mars de 19 h à 19 h 45 dans le grand auditorium du conservatoire ; elle sera animée par Constance Himelfarb et sera précédée, le même jour de 16 h 30 à 18 h 30, par une classe de maître avec le compositeur.

A noter, enfin, que la journée du mardi 17 mars sera estampillée « Made in Hungaria » et consacrée à la culture hongroise, avec des conférences et des concerts d’élèves au Conservatoire.

- Télécharger la brochure détaillée du festival.

Renseignements et lieu :
Conservatoire de Caen musique et danse
Grand auditorium
1 rue du Carel
F-14050 Caen cedex 4
France
Tél. : [00 33] (0) 231 30 46 70
Fax : [00 33] (0) 231 30 46 71
Courriel : conservatoire@agglo-caen.fr

Locations/billetterie :
Tél. : [00 33] (0) 231 30 46 86
Courriel : billetterie-orchestre@agglo-caen.fr
Billetterie en ligne : http://3emeacte.com/orchestredecaen/

Administration :
Tél : [00 33] (0) 231 30 46 88
Fax : [00 33] (0) 231 30 46 87

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