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/image%2F1413056%2F20160111%2Fob_30fd0c_ente-teacmeauprosite.jpg "Karlheinz Stockhausen : disparition d’un pionnier de la musique électroacoustique")
Karlheinz Stockhausen : disparition d’un pionnier de la musique électroacoustique
Le compositeur allemand Karlheinz Stockhausen, pionnier des musiques électronique, électroacoustique et mixte, est décédé le mercredi 5 décembre à l'âge de 79 ans dans la petite bourgade de Kürten (Allemagne), où il résidait, a-t-on appris ce vendredi 7 novembre 2007 par l'Académie des Arts de Berlin, qui vient confirmer l’annonce faite un peu plus tôt par la télévision publique allemande ZDF.Karlheinz Stockhausen était né le 22 août 1928 à Mödrath, près de Cologne (Allemagne). Il avait perdu ses parents de façon tragique durant la seconde guerre mondiale.
Il était l’un des compositeurs contemporains les plus connus, au même titre que les Français Olivier Messiaen - dont il fut l’élève - et Pierre Boulez - qui était son ami -, ou encore le Hongrois György Ligeti (voir notre article), qui collabora brièvement avec lui au studio de Cologne.
Il laisse derrière lui une oeuvre immense, écrite sur une période de plus de 50 ans.
Stockhausen a commencé à composer dans les années 1950 et est devenu célèbre dans les années 1960 et 1970, notamment avec son « Gesang der Junglinge » (« Chant des adolescents »), écrit entre 1955 et 1956, ou encore avec son « Klavierstücke », une pièce pour piano composée selon les principes de la musique aléatoire. Sur une feuille, 19 cellules musicales sont placées de façon irrégulière ; l’interprète choisi au hasard celle par laquelle il commence l’exécution de la pièce, et ainsi de suite, selon des indications précises de tempo, de nuance et d’attaque. De cette façon, la pièce sera jouée d’une infinité de manières et tous les sons seront exploités, d’où son intitulé au pluriel et non au singulier (littéralement, « Klavierstücke » signifie « pièces pour piano »).
Ce principe de variété dans la répétition de cellules musicales fut entre autres repris - dans un tout autre style musical - par le compositeur « minimaliste » américain Terry Riley (né en 1935) dans sa pièce « In C ».
Stockhausen laisse derrière lui, outre quelque 280 compositions, dont plus de 140 - la moitié - sont des œuvres électroniques et électroacoustiques, de nombreux essais consacrés à la musique.
Ce qui caractérise cette œuvre, outre son gigantisme, c’est d’une part l’utilisation de l’électronique - rappelons qu’à partir de 1953, Stockhausen a participé aux créations du studio expérimental de musique électronique de la radio allemande WDR (Westdeutscher Rundfunk) à Cologne (fondé en 1951 par Herbert Eimert), studio pour lequel il joua le même rôle pionnier qu’un Pierre Schaeffer ou qu’un Pierre Henry au GRM (Groupe de Recherches Musicales) à Paris -, et de l’autre, le caractère monumental de certaines pièces, dont l’exécution peut nécessiter plusieurs orchestres (« Gruppen », 1955), ou durer très longtemps ; ainsi, l’exécution de son cycle « Licht » se déroule-t-elle sur les sept jours de la semaine.
Dans un tout autre ordre d'idées, Stockhausen avait eu l’honneur de figurer sur la pochette mythique du non moins mythique « Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band », sur laquelle les Beatles avaient voulu représenter toutes les personnalités qui les avaient influencés.
Karlheinz Stockhausen a été marié deux fois et a eu six enfants.
Cliquez sur le lien suivant pour lire l'interview d'Antonio Pérez Abellan, le claviériste de Karlheinz Stockhausen, par Fabrizio Rota, parue dans le n° 223 des Cahiers de l'ACME (juillet 2005).
Cliquez sur le lien suivant pour lire l'interview d'Antonio Pérez Abellan, le claviériste de Karlheinz Stockhausen, par Fabrizio Rota, parue dans le n° 223 des Cahiers de l'ACME (juillet 2005).
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